作者体会：
卡农，Canon，复调音乐的一种作曲技法，其原意为“规律”。这种作曲技法中，一个声部的旋律自始至终追随着另一个声部。结尾时，两个声部的旋律交织缠绵，最终融合在一起。由于这种作曲技法声部之间相伴相随的特点，像极了爱情的相伴相随和至死不渝，因此卡农这种作曲技法，也常常用来抒发对爱情的向往和祝福。
德国作曲家约翰帕海贝尔的《D大调卡农》创作于1680年左右，也是帕海贝尔最著名的作品。关于这首作品还有一个感人至深的故事。
相传帕海贝尔10岁时独自一人来到英国，被一位琴师收养，随后便学会了钢琴。随着时间的推移，帕海贝尔已经成为一个潇洒帅气，弹的一手好琴的小伙子。此时在隔壁的村里，有一位漂亮、家境富裕的女孩爱上了帕海贝尔。为了接近帕海贝尔，这位女孩有了一个主意——去向帕海贝尔学习钢琴。学习钢琴的过程中，女孩的心思都在帕海贝尔身上，弹琴心不在焉，这让帕海贝尔很不满意，于是斥责了女孩。女孩感到很失落，于是暗下决心，一定要好好学琴，参加比赛得奖送给帕海贝尔。半年后，女孩终于夺得了一个钢琴比赛的名次，兴高采烈的去找帕海贝尔。可是动荡年代，帕海贝尔已经应征入伍，奔赴前线。女孩暗下决心，要等帕海贝尔回来。
漫长的等待中，村长的儿子几次提亲，女孩都拒绝了。可是村长的儿子并不死心，当得知女孩心爱帕海贝尔后，派人给女孩送了一具尸体，谎称帕海贝尔已经战死沙场。女孩信以为真，伤痛欲绝，于是割腕自尽，随帕海贝尔而去。
帕海贝尔回来之后，得知这个消息，惋惜不已，此时才意识到，自己也已经爱上了这个女孩。于是创作了《D大调卡农》。
虽然故事只是一个传说，可是情节和曲子本身展现出的感情色彩并不矛盾。对于表现《D大调卡农》具有一定的参考意义。
《卡农》的版本众多，作者演奏的是根据帕海贝尔原版弦乐改编的钢琴曲，最大限度的还原了原版中不同声部的交织。虽然缺少了弦乐带来的缠绵和优雅，但通过钢琴清澈的琴声表现出来，别有一番特色。同时作者也认为，这个版本的《D大调卡农》是众多版本中最耐听，也是最动人的一个版本。
曲子通过单声部作为起始，逐渐的，第二、第三声部出现作为过渡，象征着恋人初始的相识、相知。接着左手右手主旋律的交替将曲子引入主旋律，好比两个人的热恋，温暖而甜蜜。紧接着，曲子进入高潮，音量加重，多重声部之间的重叠，让人感受到爱情的相伴相随，至死不渝。最后，曲子在高潮中结束，似乎刚才的一切只是回忆，回到了现实。曲子的基调是温暖的，似乎憧憬中带一些惋惜，回忆中带一丝甜蜜，悔恨中又有着祝福，美好中伴随着忧伤。
聆听《卡农》，旋律的深入，平静的心情逐渐有了思绪起伏，复杂的感情呈现脑海，回忆和往事慢慢浮上心头。他们或是关于某个男孩或女孩，也或是成长过程中的美好和荆棘，而这一切，都已经成为了记忆，不可找回的爱情，不可倒流的时光，一种悸动，一种感动，一份感叹，一份唏嘘。
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